30 com carinha de 22

Hoje, se tudo tivesse corrido bem, estaríamos aqui para postar fotos da festa. A noite do último sábado estava linda, não? Enfim, não foi dessa vez. Fica para a próxima.

Gostaria, nesta despedida, de fazer os agradecimentos cabíveis. Primeiro, aos leitores deste blog, que já estavam entrando bem no clima 90's. Em seguida, mas, não menos importante, ao Google, uma "mãe" em termos de pesquisa, em especial pela ferramenta de tradução de texto, que foi mega importante para montar o perfil das bandas internacionais que fizeram os anos 80, e, enfim, a todos que mantêm na www informações passíveis de Ctrl + C - Ctrl + V...

Desculpem pela falta de jeito, pela falta de alguma informação (não deu tempo pra tudo...) e, principalmente, pela falta de créditos. Mas o clima era só de festa. Uma festa que nem houve.

Fomos!

Uma das bandas mais populares da chamada new wave, o Duran Duran foi formado em Birmingham, Norte da Inglaterra, no ano de 1978. Sob a influência de David Bowie e Roxy Music, embaixadores do glam rock, somados ao punk e à disco music que se degladiavam no final dos anos 70, o tecladista Nick Rhodes e seu amigo John Taylor, então guitarrista, montaram o grupo com Simon Colley (baixo, clarinete) e Stephen Duffy (vocal), adotando o nome do vilão de Barbarella, ficção surrealista feita por Roger Vadim no final dos anos 60. Barbarella era também o nome da casa noturna onde os garotos comecaram a se apresentar ao vivo, acompanhados de uma bateria eletrônica.

Menos de um ano depois, Colley e Duffy abandonaram o grupo, sendo substituidos pelo vocalista Andy Wickett e pelo baterista Roger Taylor. Com esta formação, chegaram a gravar uma fita demo, após a qual John Taylor trocou a guitarra pelo baixo. Um novo guitarrista, John Curtis, não durou mais que alguns meses e a banda encontrou seu substituto, Andy Taylor, colocando um anúncio classificado no semanário Melody Maker. Para completar a formação que levaria o Duran Duran ao estrelato, faltava apenas o vocalista Simon LeBon, estudante de teatro da Universidade de Birmingham e ex-integrante da banda punk Dog Days. Ele chegaria no início de 1980 para suprir a lacuna mais problemática: depois da saída de Wickett, no ano anterior, a banda testara sem sucesso mais dois cantores.

No final de 1980, o Duran Duran já se tornara popular no emergente circuito "new romantic" inglês e assinava contrato com a EMI. Lançado no ano seguinte, o primeiro single - "Planet Earth" - logo atingiria o 12 posto da parada britânica, seguido de outras faixas do primeiro álbum, como "Girls On Film". O segundo álbum, Rio (1982), puxado pelos hits "Hungry Like The Wolf" e "Save A Prayer", faria ainda mais sucesso, levando a febre detonada pelo Duran Duran ao resto da Europa e, eventualmente, aos EUA.

Em 1983, com o single "Is There Something I Should Know" nas rádios de todo o planeta, o Duran Duran partiu para a conquista definitiva do mega-estrelato, em uma excursão internacional de uma ano e meio de duração - registrada no álbum ao vivo Arena (1984). Depois de gravarem "A View to A Kill", canção-tema para o filme homónimo de James Bond, em 1985 o grupo tirou férias. Depois do período sabático, nunca mais o Duran Duran faria seu típico som anos 80 como já havia feito.

No inicio de 1986, quando o Duran Duran deveria reunir-se para a gravação de um novo álbum, Roger Taylor avisou que precisava de um tempo longe da banda. Nunca mais voltou. Poucos meses depois, fol a vez de Andy Taylor abandonar o barco, reduzindo o grupo a um trio. Mesmo assim, com o dedo do mágico Nile Rodgers (ex-Chic), emplacaram com Notorius.

Ouça aqui!

HUNGRY LIKE THE WOLF
Duran Duran

Darken the city, night is a wire
Steam in the subway, earth is a afire
Do do do do do do do dodo dododo dodo
Woman, you want me, give me a sign
And catch my breathing even closer behind
Do do do do do do do dodo dododo dodo

In touch with the ground
I'm on the hunt I'm after you
Smell like I sound, I'm lost in a crowd
And I'm hungry like the wolf
Straddle the line in discord and rhyme
I'm on the hunt I'm after you
Mouth is alive with juices like wine
And I'm hungry like the wolf

Stalked in the forest, too close to hide
I'll be upon you by the moonlight side
Do do do do do do do dodo dododo dodo
High blood drumming on your skin, it's so tight
You feel my heart, I'm just a moment behind
Do do do do do do do dodo dododo dodo

In touch with the ground
I'm on the hunt I'm after you
Scent and a sound, I'm lost and I'm found
And I'm hungry like the wolf
Strut on a line, it's discord and rhyme
I howl and I whine, I'm after you
Mouth is alive, al lrunning inside
And i'm hungry like the wolf

Hungry like the wolf
Hungry like the wolf
Hungry like the wolf

Burning the ground, I break from the crowd
I'm on the hunt, I'm after you
I smell like I sound, I'm lost and I'm found
And I'm hungry like the wolf
Strut on a line, it's discord and rhyme
I'm on the hunt, I'm after you
Mouth is alive with juices like wine
And I'm hungry like the wolf

A banda britânica de soul-pop Simply Red foi formada em 1984 pelo cantor Mick "Red" Hucknall e três ex-membros do Durutti Column, Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellett (teclados), além de Sylvan Richardson (guitarra) e Fritz McIntyre (teclados).

O grupo assinou contrato com a Elektra Records e logo lançou o primeiro CD, Picture Book (outubro 1985), que trazia o sucesso "Money's Too Tight (To Mention)," um cover de 1982 de R&B dos Valentine Brothers, e "Holding Back the Years", composição de Hucknall. O álbum ganhou disco de platina e fez do grupo um dos principais de 1986.

Men and Women (março 1987), trouxe parcerias entre Hucknall e o letrista de soul desconhecido Lamont Dozier. A dupla gerou o Top 40 "The Right Thing". Richardson deixou o grupo em 1987 e foi substituído pelo guitarrista Aziz Ibrahim, lugar depois ocupado pelo brasileiro Heitor T.P.

O terceiro album, A New Flame (fevereiro 1989), foi disco de ouro devido ao sucesso da música "If You Don't Know Me By Now", sucesso de 1972 do grupo Harold Melvin & the Blue Notes.

Ouça aqui!

A NEW FLAME
Simply Red

I was bowled out
I was sold down the river
But her warm heart
Would turn me forever
She's turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong
I am stern now
Petty words
Don't believe me
But her warm smile
Is never gonna leave me
She's turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong
Wrong oh no
Wrong oh no
She's made of real glass
She got real real emotion
But my heart laughsI
have that same sweet devotion
She's turned me round
A new flame has come
And nothing she can do can do me wrong
Wrong oh no
Wrong oh no
Nothing she can do can ever do me wrong

GUNS N' ROSES - Eles quase ficaram de fora da década. O primeiro disco da banda, Appettite for Destruction, de 87 só estourou em 89.


TRACY CHAPMAN - Grava seu primeiro álbum em 1987, lançado apenas em 1988. "Fast car" estoura no final do ano.


ERASURE - Foi a partir de 1987 que o Erasure passou a freqüentar o top dez das paradas britânicas, até chegar ao primeiro lugar com o disco The Innocents, de 1998


GREEN DAY - O primeiro álbum do Green Day, “Smoothed Out Slappy Hours”, data de 1990.


FAITH NO MORE - Um dos principais expoentes da fusão entre funk, hip hop e heavy metal, o Faith No More surgiu em 1982, em São Francisco, EUA. Mas só estourou em 1989, com o álbum "The Real Thing".

Boy George nasceu como George O’Dowd em 14 de junho de 1961, filho de um gerente de uma academia de boxe e de uma dona de casa. Na adolescência, ele se sentiu atraído pelo som da banda T. Rex, mais especificamente pelo líder desta banda, Marc Bolan, que levou a cabo os ensinamentos de David Bowie no que se refere ao glam rock. Boy admirava o jeito andrógino e maneira como Marc Bolan se apresentava, além de se identificar imediatamente com o som da banda. Boy também passou a consumir tudo o que se referia à fase Ziggy Stardust e Alladin Sane de David Bowie. Ele chegou a declarar em uma entrevista que, quando viu Bowie na capa do disco Alladin Sane, ter descoberto quem seria na verdade.

Boy George foi, sem dúvida, um dos artistas mais relevantes para a música pop dos anos 80. À frente do Culture Club, o inglês emplacou hits essenciais para definir o espírito musical da época. A longevidade de canções como Do You Really Want To Hurt Me, Mistake No. 3, Love is Love, Karma Chameleon e War Song comprova-se pelo fato de elas serem, até hoje, incluídas na programação de diferentes estações de rádio, sendo reconhecidas por pessoas que, por uma questão etária, não viveram o auge da carreira do conjunto. Por isso, alçá-las à categoria de clássicos não seria exagerado, mas, sim, redundante.

Ouça aqui!

DO YOU REALLY WANT TO HURT ME
Culture Club

Give me time to realize my crime
Let me love and steal
I have danced inside your eyes
How can I be real

do you really want to hurt me
do you really want to make me cry
precious kisses words that burn me
lovers never ask you why
in my heart the fire's burning
choose my colors find a star
precious people always tell me
that's a step a step too far

do you really want to hurt me
do you really want to make me cry
do you really want to hurt me
do you really want to make me cry

words are few I have spoken
I could waste a thousand years
wrapped in sorrow words are token
come inside and catch my tears
you've been talking but believe me
if it's true you do not know
this boy loves without a reason
I'm prepared to let you go

If it's love you want from me
then take it away
everything's not what you see
it's over again

do you really....

No fim dos anos 70, em plena ditadura militar, um colégio em São Paulo se tornou um dos poucos pontos de resistência cultural. No palco do Equipe se apresentavam artistas de peso da música brasileira como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Clementina de Jesus e Cartola. Com essa efervescência, foi natural que os jovens com interesses artísticos acabassem se aproximando e criando espaços próprios. O evento "A Idade da Pedra Jovem", promovido por essa turma em 1981, marcou a estréia de Sérgio Britto, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Marcelo Fromer, Nando Reis, Ciro Pessoa e Tony Bellotto num mesmo palco. Juntos, eles formavam o grupo Titãs do Iê-Iê, uma brincadeira para descontrair uma programação apresentada por gente com mais experiência do que aqueles meninos.

A estréia oficial dos Titãs do Iê-Iê, devidamente ensaiados e com repertório próprio, aconteceria no dia 15 de outubro de 1982, no Sesc Pompéia. A essa altura, Branco Mello já havia se integrado ao grupo e André Jung, assumido a bateria, instrumento que Nando Reis tocara na "Idade da Pedra Jovem" por pura falta de opção. Com nove músicos no palco, entre eles seis vocalistas, a banda chamava a atenção. As canções eram criativas (misturavam influências que iam da MPB ao rock, passando pelo samba, reggae e new wave) e o visual, extravagante (com direito a roupas com cores fortes, maquiagens e penteados originais).

Durante dois anos, os Titãs do Iê-Iê percorreram o circuito underground paulista, se apresentando em lugares tão ecléticos quanto o som que mostravam no palco. Não demorou muito para que a performance do noneto despertasse a atenção de uma gravadora. Mas antes da assinatura do contrato com a WEA, ocorreram duas mudanças: Ciro Pessoa se desligou da banda e o Iê-Iê (que sempre era confundido com Iê-Iê-Iê) foi descartado do nome do grupo. O primeiro álbum, "Titãs", foi lançado em agosto de 1984 e trazia "Sonífera Ilha", um verdadeiro fenômeno radiofônico. Uma das músicas mais executadas naquele ano, a faixa levou os Titãs a fazerem sucesso em outros estados do Brasil, além de ter ajudado a banda a realizar um sonho antigo: aparecer na TV, em programas consagrados apresentados por Chacrinha, Bolinha e Raul Gil.

O grupo começou 1985 com um novo baterista. Charles Gavin assumiu as baquetas no lugar de André Jung. Com a nova formação, os Titãs entraram em estúdio para gravar seu segundo LP. "Televisão", produzido por Lulu Santos, chegou às lojas em junho daquele ano e emplacou os hits "Insensível" e "Televisão". Como aconteceu no primeiro disco, as vendas foram modestas, mas isso não seria a pior lembrança que a banda guardaria deste período. No dia 13 de novembro, Tony Bellotto e Arnaldo Antunes foram presos com heroína. Arnaldo passou 26 dias na prisão e ambos foram condenados. O cantor por tráfico (por ter passado heroína para o guitarrista), e Bellotto, por porte de droga. Sem antecedentes criminais e trabalho declarado, cumpriram a pena em liberdade.

Os Titãs deram a volta por cima no disco seguinte. "Cabeça Dinossauro", lançado em junho de 1986, foi um soco no estômago da hipocrisia com suas letras contundentes. O álbum, que marcava a estréia da parceria com o produtor Liminha, pela primeira vez traduzia no vinil a pegada que a banda tinha ao vivo. Os Titãs puderam sentir a força do LP já no show de estréia no Projeto SP, quando o público cantou todas as músicas, numa época em que as rádios ainda se recusavam a tocar o repertório ousado do disco. O álbum já tinha garantido o primeiro disco de ouro dos Titãs, quando as emissoras se renderam. Além de "Aa Uu", "O Quê", "Homem Primata", "Família" e "Polícia", algumas rádios se davam ao luxo de pagar multa para tocar "Bichos Escrotos", que tinha a radiodifusão proibida pela censura. "Cabeça Dinossauro" bateu a marca das 300 mil cópias vendidas e caiu nas graças da crítica. O disco ficou no topo das principais listas dos melhores daquele ano e até hoje é apontado com um dos mais importantes da história do rock brasileiro.

Em novembro de 1987, "Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas" saía do forno superando todas as expectativas. De um lado do disco, a continuação do rock pesado do "Cabeça", em músicas como "Lugar Nenhum", "Desordem" e "Nome aos Bois". Do outro, mais inovação: o sampler, uma novidade naqueles tempos, dava um tom eletrônico a "Todo Mundo Quer Amor", "Comida" e "Corações e Mentes". A banda ousou novamente ao decidir fazer o show de lançamento do novo álbum em pleno Hollywood Rock de 1988. Valeu a pena correr o risco. A apresentação dos Titãs foi eleita pela crítica especializada a melhor de todo o festival, superando Simple Minds, UB40, Pretender, Simply Red e outros medalhões estrangeiros.

Com o Brasil aos seus pés, o grupo partiu para a estréia internacional. Os Titãs foram os primeiros artistas do país a se apresentarem na Noite de Rock do badalado Festival de Jazz de Montreux. Do show, no dia 8 de julho de 1988, eles trouxeram o LP "Go Back", o primeiro ao vivo da carreira da banda. De volta ao Brasil, a banda viveu uma fase áurea, com shows superlotados e o quinto álbum – que misturava canções dos primeiros LPs a sucessos do "Cabeça e do "Jesus" – nas listas dos mais vendidos. "Marvin", originalmente gravada no primeiro disco, virou um sucesso avassalador nas rádios no fim de 88 e em todo o ano de 89.

Em outubro de 1989, os Titãs lançaram seu disco mais sofisticado até então. "Õ Blesq Blom" reunia a simplicidade dos repentistas Mauro e Quitéria, descobertos pelo grupo na Praia da Boa Viagem, à modernidade das parafernálias eletrônicas de estúdio. Foi da dupla nordestina que os Titãs tiraram o nome do LP que transformou em hits "Flores", "Miséria" e "O Pulso". Com o clipe de "Flores", a banda ganhou ainda um prêmio inédito no país: o MTV Video Music Awards, quando a emissora ainda não tinha sua filial brasileira.

(Do site Titãs Oficial)

Ouça aqui!

BICHOS ESCROTOS
Titãs

Bichos, saiam dos lixos
Baratas, me deixem ver suas patas
Ratos, entrem nos sapatos
Do cidadão civilizado
Pulgas, que habitam minhas rugas
Onçinha pintada,
Zebrinha listrada,
Coelhinho peludo,
Vão se foder!
Porque aqui na face da terra
Só bicho escroto é que vai ter
Bichos escrotos, saiam dos esgotos
Bichos escrotos, venham enfeitar
Meu lar,
Meu jantar,
Meu nobre paladar

ONLY IN MY DREAMS
Debbie Gibson

VERSE 1:
Every time I'm telling secrets
I remember how it used to be
And I realized how much I miss you
And I realize how it feels to be free

Now I see I'm up to no good (no, no, no)
And I wanna start again
Can't remember when I felt good (baby)
No I can't remember when

CHORUS:
No, only in my dreams
As real as it may seem
It was only in my dreams

VERSE 2:
Couldn't see how much I missed you (now I do)
Couldn't see how much it meant
Now I see my world come tumbling down
(tumbling down my world)
Now I see the road is bent

If I only once could hold you (no, no, no)
And remember how it used to be
If only I could scold you
And forget how it feels to be free

CHORUS

No, no, no, no, only in my dreams
As real as it may seem
It was only in my dreams

CHORUS

No, no, no, no, only in my dreams
As real as it may seem
It was only in my dreams

No, no, no, only in my dreams
As real as it may seem
It was only in my dreams

Nasceu em 1961, em Goiânia. Filho de pais separados, nascido “por acidente” (como seu próprio pai dizia), Leonardo Jaime teve uma infância pobre e solitária. Ao assistir ao filme Help!, apaixonou-se pelos Beatles, mais especificamente pela imagem melancólica de seu baterista, Ringo Starr. Passou a adolescência trabalhando como office boy, feirante, faxineiro, entregador de pacotes e músico de baile antes de mudar-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu Arnaldo Baptista, com quem compôs “Cozinho de Noite”. Convidado a integrar o grupo João Penca & Seus Miquinhos Amestrados, em 1980, Leo Jaime passou a compor para a banda e também para outros artistas.

O primeiro sucesso com sua assinatura foi “Rock da Cachorra”, interpretado por Eduardo Dusek no disco Cantando no Banheiro (1982) gravado com o acompanhamento dos próprios Miquinhos. Logo após o lançamento do disco, Leo deixou a banda, mas participou como diretor musical de seu primeiro álbum, Os Maiores Sucessos de João Penca & Seus Miquinhos Amestrados, LP que estourou a faixa “Telma, Eu Não Sou Gay”, com participação vocal de Ney Matogrosso.

Paralelamente, passou a apimentar cada vez mais seus versos, esbarrando não raras vezes no mal gosto da pornografia – o que era muito interessante comercialmente naqueles anos de abertura política. Seu primeiro disco solo (sutilmente intitulado Phodas C) ficou quatro meses preso na Censura até ser liberado. No segundo disco, Sessão da Tarde, um dos mais importantes da década, uma “homenagem” à diretora do Serviço de Censura e Diversões Públicas, Solange Hernandez, uma versão de “So Lonely”, do Police, que virou “Solange”.

Ouça aqui!

SOLANGE
Leo Jaime

Eu tinha tanto pra dizer
Metade eu tive que esquecer
E quando eu tento escrever
Seu nome vem me interromper
Eu tento me esparramar
E você quer me esconder
Eu já não posso nem cantar
Meus dentes rangem por você
Solange, Solange
É o fim Solange
Eu penso que vai tudo bem
E você vem me reprovar
E eu já não posso nem pensar
Que um dia ainda eu vou me vingar
Você é bem capaz de achar
Que o que eu mais gosto de fazer
Talvez só dê pra liberar
Com cortes pra depois do altar
Solange, Solange, Solange
É o fim, Solange
Solange, ah! Ah! Solange
Pára de me censolange
Ye ye ye
I feel so lonely
Ye ye ye
So so so, lan lan lan
Solange, Solange, Solange
É o fim Solange

Passada a fase Nostradamus, Eduardo Dusek embarcou em uma viagem rock, no disco Cantando no Banheiro, gravado com uma banda carioca que seguia o estilo de rock dos anos 50, com muito bom humor: João Penca & Seus Miquinhos Amestrados.

Entre seus integrantes, havia um irreverente goiano com uma mão muito boa para a composição: Leo Jaime, que escreveu o grande sucesso de Cantando, o Rock da Cachorra. Os Miquinhos seguiriam depois sem Dusek e sem Leo, que iniciou uma carreira solo repleta de sucessos, como Sônia, O Pobre e As Sete Vampiras.

Mas Leo Jaime é história para outro post.

"Lógico que a paixão é importante,
mas o grande afrodisíaco do amor é o companheirismo."
(Herbert Vianna)

Herbert Lemos de Souza Vianna nasceu na Paraíba no dia 5 de maio de 1961, mas passou grande parte de sua infância em Brasília, onde conheceu a maioria de seus amigos, inclusive Bi Ribeiro e Renato Russo. O sonho de Herbert era ser aviador, como seu pai. A miopia fez com que desistisse da idéia, mas nunca deixou a paixão de lado. Herbert estudava arquitetura. Mas abandonou quando a fama chegou.

Em 1983, o primeiro disco, Cinema Mudo. Em 1984, o segundo, O Passo do Lui, consagra a banda. Uma das músicas teve destaque nas rádios — a que Herbert escreveu para brincar com a própria miopia. Óculos foi um tremendo sucesso e levou a banda a vender mais de 100 mil cópias.

Herbert Vianna e Paula Toller, do Kid Abelha, viveram um romance no começo da década de 80. Os dois jovens eram nomes que começavam a carreira de sucesso na música brasileira, e despertavam a atenção do público, pela nova linguagem que davam ao rock brasileiro. O romance rendeu a música Nada por mim.

Herbert Vianna sempre disse que o sucesso do grupo era um "trabalho de formiga". Ele lembra que desde o início, o futuro sempre foi desafiador mas cheio de esperanças para a banda. Nunca foi preciso apressar nada. O sucesso aconteceu do jeito que tinha que acontecer. Herbert Vianna foi a força motriz na carreira dos Paralamas, temperando os sons latinos com letras que vão do protesto às declarações de amor.

Ouça aqui!

MEU ERRO
Os Paralamas Do Sucesso

Eu quis dizer - você não quis escutar
Agora não peça, não me faça promessas
Eu não quero te ver
Nem quero acreditar que vai ser diferente
Que tudo mudou
Você diz não saber o que houve de errado e
O meu erro foi crer que estar ao seu lado bastaria
Ah meu Deus - era tudo o que eu queria
Eu dizia o seu nome
Não me abandone jamais
Mesmo querendo eu não vou me enganar
Eu conheço seus passos eu vejo seus erros
Não há nada de novo
Ainda somos iguais
Então não me chame
Não olhe pra trás

Poucos grupos dos 80 tiveram o sucesso, o impacto e a popularidade como os new romantics do Culture Club. Durante o início dos anos 80, o grupo emplacou vários hits nas paradas tanto do Reino Unido quanto dos Estados Unidos, bem como teve várias de suas músicas executadas em diversos países do mundo. A atitude, as letras que falavam de amor de uma forma ousada e diferente, revelando de forma explícita os rumorosos casos de amor de seu vocalista, Boy George, levava as pessoas a admirarem de forma diferente a música pop. Com mais lirismo, mais amor...

Mas não eram apenas as letras o diferencial da banda. Embora as músicas já tivessem nascido destinadas ao sucesso, outro aspecto chamava a atenção. As roupas e maneira como Boy George se maquiava, aumentavam o grau da postura das bandas New Romantics. Enquanto algumas bandas utilizavam maquiagem discreta, Boy George assim como Steve Strange do Visage, carregava no visual e se transformava em uma verdadeira mulher. Um prato cheio para a MTV, que adorou o visual, e o público que se identificou perfeitamente com o New Romantic. A influência da geração glitter que apenas tinha respingado em todas as outras bandas da new wave, tinha mais força no Culture Club e nos new romantics. Ao contrário do que a maioria pensava no início, toda essa indumentária não se tratava de jogo de cena ou estratégia de marketing. Essa era a postura real do líder da banda.

Apesar de ser uma banda que surgiu em meio ao movimento que revelou bandas como Duran Duran, Spandau Ballet e Visage, o Culture teve um sucesso mais instântaneo do que outras bandas da época. Esse sucesso instântaneo também se revelou efêmero, uma vez que a mesma MTV que celebrou o seu surgimento, acabou por deixar a banda de lado, em virtude das crises de Boy George. Os problemas pessoais entre os membros da banda e o envolvimento de Boy George com drogas causou a separação em 1985, deixando para trás, um rastro de clássicos new romantics lançados em pouco mais de três anos.

KARMA CHAMELEON
Culture Club

Desert loving in your eyes all the way
if i listen to your lies would you say
i'm a man without conviction
i'm a man who doesn't know
how to sell a contradiction
you come and go
you come and go

(chorus)
karma karma karma karma karma chameleon
you come and go
you come and go
loving would be easy if your colours were like my dream
red, gold and green
red, gold and green

didn't hear your wicked words everyday
and you used to be so sweet i heard you say
that my love was an addiction
when we cling our love is strong
when you go you're gone forever
you string along
you string along

(repeat chorus here)

everyday is like survival
you're my lover not my rival
everyday is like survival
you're my lover not my rival

i'm a man without conviction
i'm a man who doesn't know
how to sell a contradiction
you come and go
you come and go

(repeat chorus x4)

GENESIS
Em maio de 1975, Peter Gabriel, um dos fundadores, sai do Genesis. Em 1977, Steve Hacket deixa a banda para iniciar carreira solo. Fundado em 1967 por um quinteto de peso — Peter Gabriel (vocal), Tony Banks (keyboards), Chris Stewart (drums), Anthony Philips (guitar, vocal) and Mike Rutherford (bass, guitar, vocal) — o Genesis chega aos anos 80 como um trio: Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford. Os álbuns lançados na década são recheados de sucesso: "Duke" (1980), "Abacab" (1981), "Three Sides Live" (1982), "Genesis" (1983), "Invisible Touch" (1986). E nem mesmo a carreira paralela de Phil Collins, musical e cinematográfica, interferiu no sucesso do grupo nos anos 80.

NO REPLY AT ALL
Genesis
Composição: Phil Collins/tony Banks/mike Rutterford

Talk to me, you never talk to me.
Ooh, it seems that I can speak.
But I can hear my voice shouting out.
But there's no reply at all.
Look at me, you never look at me,
Ooh, I've been sitting, staring, seems so long.
But you're looking through me
Like I wasn't here at all.
No reply, there's no reply at all.
Dance with me, you never dance with me.
Ooh, it seems that I can move,
I'm close to you, close as I can get.
Yet there's no reply at all,
There's no reply at all.
I get the feeling you're tryin' to tell me,
Is there something that I should know?
What excuse are you tryin' to sell me?
Should I be reading stop or go, I don't know.
Be with me, seems you're never here with me,
Ooh, I've been trying to get over there.
Ah, but it's out of my reach.
And there's no reply at all.
There's no reply at all.
I get the feeling you're trying to tell me;
Is there something that I should know?
What excuse are you trying to sell me?
Should I be reading stop or go, I don't know.
Maybe deep down inside,
I'm trying for no one else but me.
Too stubborn to say, "The buck stops here.
It's not the one you're looking for."
But, maybe deep down inside,
I'm lying to no one else but me.
Oh but my back is up.
I'm on my guard - with all the exits sealed.
Listen to me, you never listen to me,
Ooh, and it seems there's no way out,
I've been trying, but we cannot connect,
And there's no reply at all,
There's no reply at all,
There's no reply at all,
No reply at all.
Is anybody listening - oh oh,
No reply at all...

VAN HALEN
Van Halen é o sobrenome dos irmãos Edward e Alex, que formaram o grupo em 1978. Eles já venderam mais de 50 milhões de discos desde o pontapé inicial, com o álbum de estréia que levou o nome da banda, reforçado com os clássicos "Runnin' With The Devil", "Ain't Talkin' 'Bout Love" e a versão elaborada de of "You Really Got Me" (também incluídos neste lançamento). "Women And Children First" em 1980, "Fair Warning" em 1981, "Diver Down" em 1982, "10-million-certified" em 1984, foram escalando para o topo das paradas impulsionado por sucessos como "And The Cradle Will Rock", "Panama" e o Billboard #1 pop single "Jump", entre outros.

JUMP
Van Halen
I get up, and nothing gets me down.
You got it tough. I've seen the toughest around.
And I know, baby, just how you feel.
You've got to roll with the punches to get to what's real
Oh can't you see me standing here,
I've got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen.
Oh can't you see what I mean ?
Might as well jump. Jump !
Might as well jump.
Go ahead, jump. Jump !
Go ahead, jump.
Aaa-ohh Hey you ! How said that ?
Baby how you been ?
You say you don't know, you won't know
until we begin.
Well can't you see me standing here,
I've got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen.
Oh can't you see what I mean ?
Might as well jump. Jump !
Go ahead, jump.
Might as well jump. Jump !
Go ahead, jump.
Might as well jump. Jump !
Go ahead, jump.
Get it and jump. Jump !
Go ahead, jump.


DIRE STRAITS
No final da década de 70, o professor Mark Knopfler, seu irmão mais novo, o assistente social Davis Knopfler (ambos nascidos em Glasgow e criados em Newcastle) e o estudante de sociologia John Illsey dividiam um apartamento em Deptfort, Londres, e começaram a ensaiar as músicas de Mark. Logo depois, juntou-se a eles Pick Whiters, ex-baterista dos estúdios Dave Edmund's Rockfield. O grupo grava uma demo tape com cinco músicas a entregam a Charlie Gillett, locutor da Radio One. O disc-jockey toca a música "Sultans of Swing" e daí parte para o sucesso.

Em 1980, gravam "Making Movies", com os clássicos "Tunnel of Love", "Solid Rock", "Skateaway" e "Romeo and Juliet". O pianista Roy Bittan toca teclado no disco e David Knopfler deixa o grupo para tentar carreira solo. No ano seguinte, o guitarrista Hal Lindes substitui Dave. Em 1982, lançam "Love Over Gold", um álbum de composições mais longas e elaboradas. O lado A do LP tinha apenas duas músicas, "Telegraph Road" e "Private Investigations", que se transforma no maior sucesso do Dire Straits. Até sair o álbum "Brothers in Arms", em 1985, que se tornou rapidamente o álbum mais conhecido da banda. Apesar dos destaques "Walk Of Life", "So Far Away", "Money For Nothing", "Why Worry" e "Brothers in Arms", praticamente todas as músicas do disco tornaram-se hits.

WALK OF LIFE
Dire Straits

Here comes Johnny singing oldies, goldies
Be-Bop-A-Lula, Baby What I Say
Here comes Johnny singing I Gotta Woman
Down in the tunnels, trying to make it pay
He got the action, he got the motion
Oh yeah, the boy can play
Dedication devotion
Turning all the night time into the day
{Refrain}
He do the song about the sweet lovin' woman
He do the song about the knife
And he do the walk, he do the walk of life
Yeah, he do the walk of life
Here comes Johnny goin' tell you the story
Hand me down my walkin' shoes
Here come Johnny with the power and the glory
Backbeat, the talkin' blues
He got the action, he got the motion
Yeah, the boy can play
Dedication devotion
Turning all the night time into the day
And after all the violence and double talk
There's just a song in all the trouble and the strife
You do the walk, you do the walk of life
Hm, you do the walk of life


R.E.M.
Em 1980, formava-se o R.E.M., em Athens, Georgia, com Michael Stipes (vocal), Peter Buke (guitarra), Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). Desde a primeira gravação, o EP Chronic Town (referência de bandas como o Radio Haed), lançado em 1982, a banda mostra tendência intimista e melancólicas em suas letras quase indecifráveis. Os LPs seguintes seguiam a mesma receita: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables ou Reconstruction (1985), Life's Rich Pageant (1986), que trouxeram sucessos como "Fall on me", "So central rain" e "Radio free Europe".

O lançamento de Document (1987) mostra amadurecimento da banda. O disco traz as inesquecíveis "It's the end of the world as we know it (and I feel fine)" e "The one I love", que logo alcançam as paradas de sucesso, elvando o R.E.M. ao reconhecimento mundial. Green (1988)traz melodias ainda meia energética, e marca o início de uma nova fase da banda, com músicas mais pop e trabalhadas. O sucesso incontestével vem no início da déecada de 90, com o lançamento de Out of time (1991).

IT'S THE END OF THE WORLD
R.E.M.

That's great, it starts with an earthquake, birds and
snakes, an aeroplane and Lenny Bruce is not afraid.
Eye of a hurricane, listen to yourself churn - world
serves its own needs, dummy serve your own needs. Feed
it off an aux speak, grunt, no, strength, the Ladder
start to clatter with fear fight down height. Wire
in a fire, representing seven games, and a government
for hire at a combat site. Left of west and coming in
a hurry with the furys breathing down your neck. Team
by team reporters baffled, trumped, tethered cropped.
Look at that low playing. Fine, then. Uh oh,
overflow, population, common food, but it'll do to Save
yourself, serve yourself. World serves its own needs,
listen to your heart bleed dummy with the rapture and
the revered and the right, right. You vitriolic,
patriotic, slam, fight, bright light, feeling pretty
psyched. It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine. Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign
towers. Slash and burn, return, listen to yourself
churn. Lock it in, uniforming, book burning, blood
letting. Every motive escalate. Automotive incinerate.
Light a candle, light a motive. Step down, step down.
Watch your heel crush, crushed, uh-oh, this means no
fear cavalier. Renegade steer clear! A tournament,
tournament, a tournament of lies. Offer me solutions,
offer me alternatives and I decline. It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine. The other night I dreamt of knives, continental
drift divide. Mountains sit in a line, Leonard
Bernstein. Leonard Brezhnev, Lenny Bruce and Lester
Bangs. Birthday party, cheesecake, jelly bean, boom! You
symbiotic, patriotic, slam bug net, right? Right. It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel
fine...fine...


OINGO BOINGO
Tudo começou a partir de grupo teatral "The Mystic Knights of Oingo Boingo", onde alguns de seus integrantes (leia-se Danny Elfman - vocais, guitarra, percussão e programação, Steve Bartek - guitarras, Kerry Katch - baixo, Rich Gibbs - teclados, Johnny Hernandez - bateria, Dale Turner - trompete, trombone, Sam Phipps - sax tenor, Leon Schneiderman - sax barítono) decidem formar, em 1979, o grupo musical Oingo Boingo.

Em 1980, assinam contrato com o selo IRS e lançam um EP auto-intitulado. O LP de estréia não alcança o sucesso comercial desejado. Os dois álbuns seguintes lançam alguns hits em pistas de dança: "Private Life", de Nothing to Fear, e "Wake up, It's 1984", do álbum Good for your Soul. Em 1984 o líder Danny Elfman lança seu primeiro disco solo, sendo que a partir de 1985 ele passa a se dedicar à trilhas sonoras de filmes, sendo muito requisitado na área. O álbum Dead Man's Party, de 1985 (o mais conhecido do grupo), estoura com várias músicas como "Weird Science", que foi tema do filme Mulher Nota Mil, a famosíssima "Stay" e a própria "Dead Man's Party". Outro hit fácil de se lembrar do é "Just another day", do álbum Boi-ngo de 1987.

JUST ANOTHER DAY
Oingo Boingo

(There's life underground)
I feel it all around / I feel it in my bones
My life is on the line / When I'm away from home
When I step out the door / The jungle is alive
I do not trust my ears / I don't believe my eyes
I will not fall in love / I cannot risk the bet
Cause hearts are fragile toys / so easy to forget
It's just another day / There's murder in the air
It drags me when I walk / I smell it everywhere
It's just another day / Where people cling to light
To drive away the fear / That comes with every night
CHORUS
It's just another...
It's just another day
It's just another...
It's just another day...
It's just another day--When people wake from dreams
With voices in their ears--That will not go away
I had a dream last night / The world was set on fire
And everywhere I ran / There wasn't any water
The temperature increased / The sky was crimson red
The clouds turned into smoke / And everyone was dead
(but) There's a smile on my face... For everyone
There's a golden coin... That reflects the sun
There's a lonely place... That's always cold
There's a place in the stars... For when you get old
There's razors in my bed / That come out late at night
They always disappear / Before the morning light
I'm dreaming again / Of life underground
It doesn't ever move / It doesn't make a sound
And just when I think--That things are in their place
The heavens are secure--The whole thing explodes in my face



Bon Jovi

Snif! De quaquer maneira, Parabéns, Alê!!!

UPTOWN GIRL
Westlife
Uptown girl
She's been living in her uptown world
I bet she's never had a backstreet guy
I bet her momma never told her why
I'm gonna try for an uptown girl
And when she knows what
She wants from her time
And when she wakes up
And makes up her mind
She'll see I'm not so tough
Just because
I'm in love with an uptown girl

BUILD
The Housemartins
Clambering men in big bad boots
dug up my den, dug up my rootstreated us
like plasticine town they
built us up and knocked us down

VOYAGE VOYAGE
Desireless
Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour,
(voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l'espace inouï de l'amour.
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien,
(voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

I LIKE CHOPIN
Gazebo
Remember that piano
So delightful unusual
That classic sensation
Sentimental confusion
BRIDGE:
Used to say
I like Chopin
Love me now and again

GIRL YOU KNOW ITS TRUE
Milli Vanilli
I'm in love girl,
I'm in so love girl.
I'm just in love girl, and this is true.
Girl, you know it's true.
Ooh, Ooh, Ooh
I love you.
Yes, you know it's true.
Ooh, Ooh, Ooh I love you.
Girl, you know it's true.
My love is for you.
Girl, you know it's true.
My love is for you.

LUKA
Suzanne Vega
My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

AFRICA
Toto
It's gonna take a lot to drag me away from you
There's nothing that a hundred men or more could ever do
I blessed the rains down in Africa
Gonna take some time to do the things we never had

99 RED BALLOONS
Nena
You and I in a little toy shop
Buy a bag of balloons with the money we've got
Set them free at the break of dawn
'till one by one they were gone
Back at base, sparks in the software
Flash the message "something's out there"
Floating in the summer sky
Ninety nine red balloons go by

Um dos artistas mais originais, revolucionários e geniais que o mundo já viu. A carreira de Prince pode ser resumida assim, sem maiores exageros. Nascido em Mineapolis, Estados Unidos, além de possuir uma extensa discografia repleta de hits, escreveu muitos sucessos para outras estrelas da música pop, mostrando que talento e criatividade são duas qualidades que nunca lhe faltaram.

Depois de apresentar uma demo com três faixas, descolou um contrato com a Warner e o seu primeiro álbum, “For You”, de 1978. O segundo, auto-intitulado, ainda não trouxe maiores repercussões e somente com “Dirty Mind”, de 1980, ele passo um ser reconhecido. Prince estourou em todo o mundo com o duplo “1999”, de 1983. São desse trabalho as músicas “Little Red Corvette”, “Delirious” e a que talvez seja a mais conhecida de toda a sua carreira, o clássico “Puprle Rain”. Ficando por várias semanas no topo dos mais vendidos em vários países, esse single chegou a ganhar um Oscar por Melhor Trilha Sonora, do filme homônimo.

A partir daí, Prince já era uma das maiores estrelas a história do pop e, apesar do disco seguinte “Around The World in A Day” não ter repetido o sucesso do anterior, seu nome não sairia jamais da cabeça das pessoas. Não demorou, porém para que ele voltasse a ser sucesso. O duplo “Sign O'The Times”, de 1987, foi extremamente bem sucedido e executado nas rádios assim como “Batman”, dois anos depois.

Ouça aqui!

PURPLE RAIN
Prince

I never meant 2 cause u any sorrow
I never meant 2 cause u any pain
I only wanted 2 one time see u laughing
I only want 2 see u laughing in the purple rain
Purple rain, purple rain
I only wanted 2 see u bathing in the purple rain
I never wanted 2 be your weekend lover
I only wanted 2 be some kind of friend
Baby I could never steal u from anotherit's such a shame our friendship had 2 end
Purple rain, purple rain
I only want 2 see u underneath the purple rain
honey I know times r changingit's time we all reach out 4 something new
u say u want a leaderbut you can't seem 2 make up your mind
I think u better close it
and let me guide u 2 the purple rain
purple rain, purple rain.
I only want 2 see u, only want 2 see uin the purple rain

Se o barítono rico de David Bowie fosse mesclado com o tom áspero de Bryan Ferry, o resultado seria virtualmente idêntico à voz distinta de Jim Kerr. Entretanto, essa comparação não é justificada se somente o começo punk de Kerr nos anos 70 com Johnny & Self-Abusers forem colocadas sob um microscópio. Entretanto, quando Kerr e o guitarrista Charlie Burchill deram forma ao Simple Minds, em 1978, com Tony Donald (baixo), Brian McGee (cilindros), e Mick McNeil (teclados), Kerr alterou seu estilo cantar, aparando as arestas ásperas dos vocais dos anos 70. Apontado por alguns críticos como sendo cópia de Bowie e de Ferry, Kerr tornou-se , inspirando grupos como o Icehouse, o Nile Blue, e The Mission.

O A-ha foi formado em 1983 quando Mags e Paul (que já se conheciam desde crianças) conheceram Morten, que já tinha uma banda com o irmão Hakkon. Assim, os três gravaram demos e foram para Londres procurar gravadoras. Depois de ouvirem muitos "nãos" eles gravaram seu primeiro álbum, o Hunting High and Low e fizeram muito sucesso com o clip da música Take on me, em 1985, muito premiado ganhando todos prêmios de clip do ano, foi eleito pelo público, numa votação da VH-1, com mais de 100 mil participantes, como o terceiro melhor clip de todos os tempos.

Take on me, também foi seu single de maior sucesso, chegando a atingir o top em nove países. Esse single também conseguiu outro feito, saíram duas versões em dois singles diferentes, eles ocuparam o primeiro e o segundo lugar ao mesmo tempo na parada na Noruega. Depois disso, The Sun Always Shines on TV, foi outro grande sucesso, o único single do A-ha a conseguir o primeiro lugar top Oficial inglês (Take on Me foi o primeiro do top da NME, mas não liderou o oficial).

Singles esses com muitas versões, 12", remixes, dubs, e sempre ótimas versões, eles são o marco do technopop norueguês, com suas pitadas New Romantics, mesmo após quase decretada a morte do estilo na Inglaterra em 84, mas como o Alphaville na Alemanha, o A-ha correspondia a essa movimento, podemos chamar talvez de pós-new romantic, embora a característica seja bem parecida, letras ultra-românticas, sintetizadores de primeira qualidade em todas as músicas, o A-ha foi um dos marcos do technopop na segunda metade da década de 80.

TAKE ON ME
A-Ha

We're talking away
I don't know what
I'm to say I'll say it anyway
Today's another day to find you
Shying away
I'll be coming for your love, OK?
(CHORUS)
Take on me, take me on
I'll be goneIn a day
So needless to say
I'm odds and ends
But that's me stumbling away
Slowly learning that life is OK.
Say after me
It's no better to be safe than sorry
CHORUS
Oh the things that you say
Is it live or
Just to play my worries away
You're all the things I've got to remember
You're shying away
I'll be coming for you anyway
CHORUS

DEAD KENNEDYS
A banda se formou em San Francisco, quando o cantor Jello Biafra respondeu a um anúncio colocado pelo guitarrista East Bay Ray. Então a dupla uniu-se ao baixista Klaus Flouride, ao baterista Bruce (Ted) Slesinger e ao segundo guitarrista conhecido simplesmente como 6052. Mas, 6052 não ficou com a banda por muito tempo, e Slesinger foi trocado por D.H. Peligro, em 1981. O primeiro show foi em julho de 1978, que caracterizou-se por uma verdadeira retratação do punk rock britânico, com batidas pesadas e incríveis sons de guitarra. Porém, para aqueles que curtiam, os Dead Kennedys detonavam as outras bandas punk daquela época, por fazer letras profundas e possuir músicos realmente experientes.

A banda lançou uma série de sons polêmicos, como "Let's Lynch the Landlord", "I Kill Children" e "Chemical Warfare". Os Dead Kennedys escolheram deliberadamente o nome da banda, por ser um nome politicamente inflamatório, e para dar continuidade ao comportamento provocativo do grupo. Numa brincadeira de mal gosto, Biafra avançou no prefeito de San Francisco e acabou preso. A banda lançou seu disco Fresh Fruit for Rotting Vegetables, em 1980, seguido por um EP de oito faixas chamado In God We Trust, em 1981.

Em 1982, eles lançaram um outro álbum, o Plastic Surgery Disasters. Após dois anos de turnê, aparece o trabalho mais melódico, Frankenchrist (1985), que foi marcado por um estado frenético de desespero, que refletia o perfil político de extrema direita que se instalava na América. O grupo continuou causando controvérsias com o pôster do álbum Penis Landscape. Porém, este episódio em especial, trouxe problemas judiciais para Biafra, que foi condenado por "causar danos morais a menores de idade". Entretanto, a banda já tinha decidido que ia acabar em 1986, antes do lançamento do último álbum, Bedtime for Democracy.


PIL (PUBLIC IMAGE LIMITED)
Depois de ser demitido do Sex Pistols, em 1977, John Lydon se juntou com Keith Levene (um dos primeiros guitarristas do The Clash), com o baixista Jah Wobble e o baterista Jim Walker, e formou a banda em janeiro de 1978. O primeiro single, "Public Image/The Cowboy Song", chocou a opinião pública inglesa. A letra de "Public Image" mostrava resquícios da indignação de John Lydon com o público dos tempos do Sex Pistols: "Você não ouve uma palavra do que eu digo / Só se importa com as roupas que uso / Ou será que o interesse é maior / É pela cor do meu cabelo?" e termina de forma profética: "Você teve o que quis / A imagem pública pertence a mim / É a minha entrada, minha criação / Meu grande final / Meu adeus..."

O primeiro disco, "Public Image", saiu no natal de 1978, chocando a população inglesa com um John Lydon penteado e bem vestido na capa, contraponto com uma torrente de ataques verbais violentos contra o stablishment! Amplamente influenciados pela banda anarco-punk inglesa Crass, o disco contém o poema estilo spoken word "Religion", um ataque às instituições cristãs (que seria influenciado pela faixa "Asylum", do primeiro disco do Crass), e a mesma faixa musicada em seguida. "Public Image" e "Attack" são resquícios da sonoridade pistolniana, e a insuperável "Low Life" despeja letras arrogantes ao melhor estilo Johnny Rotten. O próximo lançamento, "Metal Box" (que nos Estados Unidos seria chamado de "Second Edition") de 1979, foi algo extremamente inovador para a época: três lp's numa caixa de filme 8mm de metal.

Em 1980 sai "Paris In The Spring", ao vivo, e logo depois a banda se reduzia a uma dupla, John Lydon e Keith Levene, e perderia o excelente baixista Jah Wobble e, que havia feito um trabalho fenomenal no álbum anterior. Em 1981 sai "Flowers Of Romance", terceiro disco de estúdio e o que fez maior sucesso de vendas na Inglaterra, e que fecha o ciclo áureo do P.I.L. Cada vez mais Lydon se aprofunda na poesia difícil e rebuscada, enquanto o som se torna cada vez mais caótico. Em 1983 sai o disco ao vivo "Live In Tokyo", e no ano seguinte, o álbum "This Is What You Want... This Is What You Get". Em 1986 sai o clássico "Album" (nome que varia de acordo com o formato, podendo ser "Cassete" e "Compact Disc"), famoso por conter a música mais famosa da banda "Rise", com misturas de soul, reggae e rock. O tema é contra o racismo, que pode passar a imagem de Lydon aos desavisados de politicamente-correto ("Eu poderia estar certo / Eu poderia estar errado / Eu poderia ser branco / Eu poderia ser negro").

MISFITS
Banda de punk rock americana, na linha dos Ramones, que possuia também elementos góticos no seu som e visual. Começou suas atividades no final dos anos 70, mas nunca fez sucesso algum. Quando a banda acabou em 83 foram ganhando uma impressionante notoriedade póstuma. Principalmente por causa de bandas como Metallica e Guns'n' Roses que fizeram covers de suas músicas. Curiosidade: apesar de continuar na ativa, a banda ficou mais de sete anos sem poder usar o nome Misfits, por causa de um processo movido pelo vocalista e líder da banda Glen Danzig, que deixou a banda em 83.



IGGY POP
Iggy Pop, foi o símbolo máximo da degradação humana, capaz de rastejar sobre cacos de vidros das garrafas que lhe eram atiradas ao palco. Se Johnny Rotten cuspia nas pessoas da platéia, Iggy vomitava. Foi, sem dúvida, o primeiro bandleader a literalmente agredir seu público. As pessoas não iam aos shows dos Stooges apenas pela música, iam para serem confrontadas, provocadas por Iggy.

Após publicar sua autobiografia, I Need More, e acertar com o guitarrista Chris Stein, do Blondie, em 1982, ele lançou um outro trabalho chamado Zombie Birdhouse. Mas, somente quando a música "China Girl", escrita por Pop e Bowie, apareceu no final de 1983, com o álbum Let's Dance, e tornou-se um hit; Bowie conseguiu fazer com que Iggy alcançasse uma estabilidade financeira.

Com Bowie produzindo e o ex-Sex Pistols Steve Jones na guitarra, o álbum Blah, Blah, Blah trouxe a música mais acessível de Pop. No início dos anos 80, Pop começou a aceitar alguns papéis para atuar em filmes (Sid and Nancy, The Color of Money, Cry-Baby), ele era procurado por causa de sua fama de punk veterano, embora ele só tenha atuado como ator coadjuvante.

Iggy casou-se em 1984 e, apesar de estar feliz com a vida doméstica, Iggy reservou seu espírito animal para gravar Instinct, que foi a sua produção mais metálica. No álbum Brick by Brick, ele fez um dueto com Kate Pierson do B-52's, na música "Candy", tentando resgatar seu sucesso com o público. Sob várias críticas, American Caesar foi considerado o retorno de seu jeito autêntico; neste álbum há a participação de Henry Rollins, em duas faixas.


THE CLASH
A banda se formou no dia 1 de abril de 1976, um dia após assistirem a um show dos Sex Pistols. Os pé-rapados moradores do subúrbio londrino Mick Jones (guitarra) e Paul Simonon (baixo) tocavam em uma banda chamada London SS e viram no politizado Joe Strummer, filho de um diplomata inglês e guitarrista da banda 101ers, a peça chave para o novo projeto: The Clash. Na bateria, Terry Chimes. Com esta formação a banda seguiu tocando por todo 1976 e começo de 1977. O primeiro álbum saiu cerca de um mês e meio depois trazendo uma mudança: Terry Chimes, que tocou no disco, abandonou a banda sendo substituído por Topper Headon. "The Clash" bateu no Top 20 britânico estourando em vendas.

Unanimidade na Inglaterra, faltava agora conquistar os EUA."Give 'em Enough Rope" bateu no segundo posto na parada britânica, mas nem entrou no TOP 100 norte-americano. London Callin, de 1979, é considerada obra genial do estilo, a começar pela capa do disco. Exatamente um ano após ter parido um álbum duplo, o The Clash colocou nas lojas o triplo "Sandinista!". A briga para o disco triplo chegar ao comprador com preço de simples foi dura, mas o Clash venceu a queda de braço contra a gravadora. Gravado na Jamaica, "Sandinista!" radicaliza não só no número de canções (36), mas também na variação de estilos. Em "Combat Rock" (1982), o som da banda está mais centrado, mas o repertório finca base no funk, reggae e dub, mais do que em qualquer outro disco do The Clash.

Três anos após "Combat Rock", Strummer e Simonon recrutaram Nick Sheppard e Vince White para o novo Clash e lançaram este álbum, que é considerado o pior disco do grupo, não só pela ausência de Topper Headon e Mick Jones, mas pela estilização das músicas. A banda volta ao mercado em 1994, relançando "Super Black Market Clash" discoo com mais 12 faixas e algumas diferenças no tracking list original do EP originalmente gravado em 1980. Em 1999, Joe Strummer fecha o caixão do Clash com From Here To Eternity – Live, registro histórico ao vivo da banda.


RAMONES
O primeiro show dos Ramones ainda tinha Joey na bateria, e aconteceu em março de 1974, no estúdio onde ensaiavam, parecendo na verdade um ensaio aberto. O show foi um vexame pois Joey nitidamente não sabia tocar bateria. Decidem então que Joey assumiria os vocais e precisariam assim de um baterista. Conheceram ainda nesse mesmo estúdio, o empresário Tommy Erdelhyi, que passou a cuidar dos negócios do grupo.

Em janeiro de 1977, o grupo já gravava seu segundo álbum: Ramones- Leave Home. A fama do grupo aumentava junto com os problemas de Dee Dee com as drogas.Mesmo assim, ele estava em uma fase muito criativa. Logo após oito meses de lançamento do Leave Home, os Ramones estavam no estúdio para gravar a obra-prima do grupo e considerada também por muitos, o álbum revolucionário do rock, o "Rocket to Russia". O disco terminou em sexto lugar na lista de discos mais vendidos. No reveillon, gravaram o disco ao vivo It's Alive, lançado apenas na Europa.

Em julho de 1981, foi lançado “Pleasant Dreams” onde percebia-se que o clima nos Ramones não andava muito bem. Já no álbum Subterranean Jungle, Dee Dee e Johnny recuperavam a força de seus primeiros trabalhos, porém ainda notava-se uma certa insegurança. Nesse disco Mark Ramone se despedia dos Ramones, por causa de seu alcoolismo.

Dois dias depois do lançamento do Subterranean Jungle, os Ramones anunciavam a chegada do novo baterista, Richie. Recuperados da crise, os Ramones voltam com força total à fúria de seus primeiros discos. Durante os cinco anos seguintes, a banda renasceu com quatro álbuns excepcionais,: “Too Tough, To Die”, “Animal Boy”, “Halfway To Sanity” e “Brain Drain”.

A DAMA DE VERMELHO
Título original: The Woman in Red
EUA, 1984

LADY IN RED
Deburgh Chris

I've never seen you looking so lovely as you did tonight
I've never seen you shine so bright
I've never seen so many men ask you if you wanted to dance
They're looking for a little romance
Given half a chance
And I've never seen that dress you're wearing
Or that highlights in your hair
That catch your eyes
I have been blind
The lady in red is dancing with me
Cheek to cheek
There's nobody here
It's just you and me
It's where I wanna be
But I hardly know this beauty by my side
I'll never forget the way you look tonight
I've never seen you looking so gorgeous as you did tonight
I've never seen you shine so bright you were amazing
I've never seen so many people want to be there by your side
And when you turned to me and smiled it took my breath away
And I have never had such a feeling such a feeling
Of complete and utter love, as I do tonight
The lady in red is dancing with me
Cheek to cheek
There's nobody here
It's just you and me
It's where I wanna be
But I hardly know this beauty by my side
I'll never forget the way you look tonight
I never will forget the way you look tonight
The lady in red
My lady in red
I love you


RUAS DE FOGO
Título original: Streets of fire
EUA, 1984

I CAN DREAM ABOUT YOU
Dan Hartman

No more timing each tear that falls from my eyes
I'm not hiding the remedy to cure this old heart of mine
CHORUS:
I can dream about you
If I can't hold you tonight
I can dream about you
You know how to hold me just right
REPEAT CHORUS
Moving sidewalks, I don't see under my feet
Climbing up from down here below where the streets see
me lonely for you.
CHORUS
I can dream about you
I'm gonna press my lips against you and hold you tight to me
I can dream about you
You know you got me spellbound what else can it be
Moving sidewalks, I don't see under my feet
Climbing up from the pain in my heart 'cause it's you that Ineed.
I don't understand it
I can't keep my mind off loving you
Ooo, now baby, I'm caught up in the magic I see in you
There's one thing to do


FOOTLOOSE - RITMO LOUCO
Título Original: Footloose
EUA, 1984

FOOTLOOSE
Loggins Kenny

Been working so hard
I'm punching my card
8 hours for what?
Oh tell me what have I got
I got this feeling
That time's just holding me down
I'll hit the ceiling or else I'll tear up this town
CHORUS:
Now I gotta cut loose, footloose
Kick off your Sunday shoes
Please Louise hold me off of my knees
Jack, get back
Come on before we crack
Lose your blues everybody cut footloose
You're playing so cool
Obeying every rule
Dig way down in your heart
You're burning, yearning for some-
Somebody to tell you
That life ain't passing you by
I'm trying to tell you in a way that you don't leave town
You'd be fine if you'd only cut loose, footloose
Kick off your Sunday shoes
Oohee, Marie shake it shake it for me
Oh Milo, come on, come on let's go
Lose your blues everybody cut footloose
You've got to turn it around
And put your feet on the ground
Now take a hold of both
CHORUS 2 TIMES
Everybody cut, everybody cut
Everybody cut, everybody cut
Everybody, everybody cut footloose


LET'S HEAR IT FOR THE BOY
Deniece Williams

My baby he don't talk sweet,
he ain't got much to say.
But he loves me loves me loves me,
I know that he loves me anyway.
And maybe he don't dress fine,
But I don't really mind.
'Cause every time he pulls me near,
I just wanna cheer.
CHORUS
Let's hear it for the boy
Oh, let's give the boy a hand.
Let's hear it for my baby,
You know you gotta understand.
Oh, maybe he's no Romeo,
But he's my love and one man show.
Whoawhoawhoawhoa
Let's hear it for the boy.
My baby may not be rich,
He's watchin' every dime.
But he loves me loves me loves me,
We always have a real good time.
And maybe he sings off key,
But that's alright by me, yeah.
'Cause what he does he does so well,
Makes me wanna yell.
(CHORUS)
'Cause every time he pulls me near,
I just wanna cheer.
(CHORUS)
(Let's hear it for the boy)
Let's hear it for my man
(Let's hear it for my babe)
Let's hear it my man
(Let's hear it for the boy)
(Let's hear it for my babe)
(Let's hear it for the boy)
Let's hear it for my man
(Let's hear it for my babe)
(Let's hear it for the boy)
Pull yourself together
(Let's hear it for my babe)
(Let's hear it for the boy)
Whoa let's hear it for my boy
(Let's hear it for the boy)
Let's hear it for my man
(Let's hear it for my babe)


UM TIRA DA PESADA
Título Original: Beverly Hills Cop
EUA, 1984

THE HEAT IS ON
Frey Glenn

The heat is on, on the street
Inside your head, on every beat
And the beat's so loud, deep inside
The pressure's high, just to stay alive
'Cause the heat is on
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on
the heat is on Oh it's on the street, the heat is - on.
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on
Oh it's on the street, the heat is - on.
The shadows are on the darker side
Behind those doors, it's a wilder ride
You can make a break, you can win or lose
That's a chance you take, when the heat's on you
When the heat is on
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
Caught up in the action I've been looking out for you
Oh-wo-ho, oh-wo-ho
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
(Tell me can you feel it)
The heat is on, the heat is on, the heat is on
It's on the street
The heat is on, the heat is on, the heat is on
Yeah it's on the street
The heat is on


LA BAMBA
Título Original: La Bamba
EUA, 1987

LA BAMBA
Los Lobos

Para bailar la Bamba
Para bailar la Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Para mi y para tiv Ahi arriba ahi arriba
Ahi arriba ahi arriba
Por ti sere
Por ti sere
Yo no soy Marinero
Yo no soy Marinero
Soy Capitan soy Capitan
Bamba Bamba Bamba Bamba
Bamba Bamba Bamba
Para bailar la Bamba
Para bailar la Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Para mi y para tiv
Ahi arriba ahi arriba
Para bailar la Bamba...


KARATE KID
Título Original: Karate Kid
EUA, 1984

GLORY OF LOVE
Peter Cetera

Tonight it's very clear
As we're both lying here
There's so many things I wanna say
I will always love you
I would never leave you alone
Sometimes I just forget
Say things I might regret
It breaks my heart to see you crying
I don't wanna lose you
I could never make it alone
CHORUS
I am a man who will fight for your honor
I'll be the hero you're dreaming of
We'll live forever knowing together
That we did it all for the glory of love
You keep me standing tall
You help me through it all
I'm always strong when you're beside me
I have always needed you
I could never make it alone
CHORUS
Just like a knight in shining armor
From a long time ago
Just in time I will save the day
Take you to my castle far away
CHORUS
We'll live forever
Knowing together
That we did it all for the glory of love
We did it all for love


DIRTY DANCING - RITMO QUENTE
Título Original: Dirty Dancing
EUA, 1987

SHE'S LIKE THE WIND
Patrick Swayze

She's like the wind
Through my trees
She rides the night
Next to me
She leads me through moonlight
Only to burn me with the sun
She's taken my heart
She doesnt know what she's done
To feel her breath on my face
Her body close to me
Cant look in her eyes
She's out of my league
Just a fool to believe
I'm anything she needs
She's like the wind
I look in the mirror
And all I see
Is a young older man
With only a dream
Am I just fooling myself
That she'll stop the pain?
Living without her
I'd go insane!
To feel her breath on my face
Her body close to me
Can't look in her eyes
She's out of my league
Just a fool to believe
I am anything she needs
She's like the wind
To feel your breath on my face
Your body close to me
Can't look in your eyes
You're out of my league
Just a fool to believe
She's like the wind
Just a fool to believe
She's like the wind
Just a fool to believe
She's like the wind
Just a fool to believe
She's like the wind

Em 1985, uma canção chamada "Don’t You (Forget About Me)" colocou um grupo chamado Simple Minds no topo do mundo. A música, composta por um baladeiro acostumado a fazer canções pegajosas chamado Keith Forsey, fazia parte de um filme para o público adolescente chamado The Breakfast Club (no Brasil, ficou conhecido como Clube dos Cinco). Mas se para o Brasil e boa parte da América, o Simple Minds eram uma novidade, na Europa eram cultuados há muito muito tempo.

Comandado pelo excelente letrista, cantor Jim Kerr, o grupo nasceu na Escócia em 1977, junto com as bandas da geração new wave. Com fortes influências sonoras de Roxy Music, David Bowie, mas com letras engajadas e bom músicos, o Simple Minds fez fama justamente quando a sua fase criativa estava ladeira abaixo. No mesmo ano lançaram Once Upon a Time, segundo lançamento da banda no Brasil (o primeiro foi o single de 12 polegadas de "Don’t You" - acredite, nessa época as gravadoras ainda lançavam este formato por aqui).

Com hits do calibre de "Alive and Kicking", "Sanctify Yourself, entre outros, se estabeleceram como superbanda e venderam milhões. Até chegaram a tocar no Brasil, em 1988, no Hollywood Rock, em um dia em que o UB40 roubou a cena, deixando para o grupo a inglória missão de fechar a noite. Eu estava lá. Foi uma performance tediosa. Mesmo usando a camisa da seleção brasileira, não conseguiram animar a platéia. Uma pena para quem conhecia seu passado e sabia que o grupo era mais do que respeitado em seus primeiros cinco álbuns, especialmente nestes dois últimos, que originalmente seria um álbum duplo, mas foi dividido em dois e lançados no mesmo mês, em agosto de 1981.

Se você acha que Simple Minds é apenas aquela banda que injustamente foi acusada de chupar o U2 (com quem excursionaram), saiba que está enganado. Simple Minds é uma das grandes bandas da primeira metade dos anos 80.

Ouça aqui!

DON'T YOU (FORGET ABOUT ME)
Simple Minds

(Hey, hey, hey, hey)
Won't you come see about me
I'll be alone dancing, you know it, baby
Tell me your troubles and doubts
Giving me everything inside and out
And love's strange: so real in the dark
Think of the tender things
That we were working on
Slow change may pull us apart
When the light gets into your heart, baby
Don't you forget about me
Don't, don't, don't, don't
Don't you forget about me
Will you stand above me
Look my way, never love me
Rain keeps falling
Rain keeps falling
Down, down, down
Will you recognize me
Call my name or walk on by
Rain keeps falling
Rain keeps falling
Down, down, down, down
(Hey, hey, hey, hey
)Don't you try and pretend
It's my beginning
We'll win in the end
I won't harm you
Or touch your defenses
Vanity, insecurity
Don't you forget about me
I'll be alone dancing, you know it, baby
Going to take you apart
I'll build us back together at heart, baby
Don't you forget about me
Don't, don't, don't, don't
Don't you forget about me
As you walk on by
Will you call my name
As you walk on by
Will you call my name
When you walk away
Oh, will you walk away
Will you walk away
Oh, call my name
Will you call my name

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